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Certains titres sentent la révolte désormais apaisée et d'autres, l'émotion profonde du barde et poète le plus écouté de Bretagne.

Dans la forêt tropicale des Caraïbes, une rivière coule, le ruissellement de l'eau noyant le bruissement des feuilles, le pouls des insectes et le cri des oiseaux. Le chant d'un homme, plus puissant que celui des eaux, s'élève jusqu'à la cime des arbres séculaires. Polobi, en équilibre sur un rocher, lance une mélodie vers l'infini du ciel. S'inspirant du coeur de la forêt tropicale, le personnage mystique de Polobi et ses musiciens collaborent avec le producteur idiosyncrasique Doctor L (Les Amazones d'Afrique, Mbongwana Star), forgeant une nouvelle version radicale de la tradition musicale Gwo Ka de l'île caribéenne de la Guadeloupe. Une palette électroacoustique et des rythmes décalés habillent ces chansons créoles profondément enracinées d'un univers sonore unique.

AprÁes la sortie de l'EP Africa Fair en octobre 2020, Dramane DembÂelÂe, aka Popimane, revient avec Etat d'esprit (means State Of Mind in French). Dans ce nouvel album, suite logique d'Africa Fair, le globe-trotter poursuit son exploration des frontiÁeres entre le rÂepertoire musical traditionnel d'Afrique de l'Ouest et l'Afro-jazz et nous embarque dans un voyage rythmique bigarrÂe. Le virtuose de la flÃute peule prÂesente ici son instrument sous un jour nouveau, plus contemporain, mÃelÂe de sonoritÂes modernes et Âelectro.

Avec son premier album solo Ya Nass (2013), Yasmine Hamdan exposait sa vision personnelle et moderne de la pop en langue arabe. Dans Al jamilat ("les magnifiques" au féminin), elle poursuit son exploration musicale, et interroge au passage le monde arabe et les mutations qui y sont à l'oeuvre. Si le style vocal de Yasmine est clairement lié aux traditions de la musique arabe, les structures et les arrangements des chansons incorporent des éléments provenant de la musique électronique, du folk et de la pop les plus actuels. Yasmine est une nomade. Il n'est donc pas surprenant que la création de cet album ait pris la forme d'un voyage, durant lequel elle a collecté et brassé des sons et des idées, interagi avec les nombreuses personnes qu'elle a rencontrées sur sa route (musiciens ou pas), ce qui a nourri sa réflexion et enrichi la dimension sociopolitique qui figure toujours en filigrane dans ses textes.

Leur cinquième album en autant d'années, Ask marque un retour au son folk-rock anatolien des années 70 qui caractérisait les deux premiers albums d'Altin Gün. Le disque dégage une énergie contagieuse que l'on retrouve dans les célèbres concerts du groupe, et qui met en valeur leur palette sonore, faite de groove pop psychédélique turc, de disco sci-fi et d'acid folk rêveur. Avec Ask, le sextet basé à Amsterdam se détourne du son électronique imprégné de synthés de ses albums parus en 2021, Alem et Yol, et se rapproche plus de l'énergie des concerts du groupe. Les dix titres sont de nouvelles lectures pop psyché d'airs folkloriques turcs traditionnels, des chansons anciennes qui restent éternelles.

B.R.E.T.O.N.S, c'est avant tout une envie, une idée, celle de réunir sur une même scène les acteurs de la musique actuelle celtique. Un projet musical fédérateur aux influences tantôt trad, tantôt rock. Le collectif propose sur scène un répertoire composé de traditionnels (bretons, irlandais, écossais) et de reprises issues, ou non, du répertoire celtique ; le tout dans une version rock et festive (Flogging Molly, Soldat Louis, Dropkick Murphys, Young Dubliners, Alan Stivell, EV). B.R.E.T.O.N.S, ce n'est pas moins de 15 musiciens sur scène avec des membres de Kervegans, Digresk, EV, Soldat Louis, Armens... évoluant sur scène comme une tornade, sur des airs connus de tous, prêts à envouter les salles de France et d'Europe ! Un album fédérateur et inter-générationnel, le meilleur de l'Armorique !

Dam est le premier groupe de hip-hop palestinien, né à la fin des années 90, il a su devenir un nom respecté au Moyen-Orient à partir des années 2000. La chanteuse et rappeuse du groupe, Maysa Daw, accueillie au sein du groupe en 2013, a été classée comme "l'une des cinq étoiles arabes éclairant le monde" selon Vogue en 2019. Ils ont récemment fait une tournée au Royaume-Uni, terminant par une soirée bien remplie au Jazz Café de Londres. Cet album, chez Cooking Vinyl, mêle sujets politiques et sujets litigieux au niveau de ses paroles à des rythmes rebondissants et des instruments accrocheurs, créant un sens palpable du plaisir. Les thèmes abordés sont notamment les droits LGBT et des femmes, l'union des minorités ethniques et la pauvreté. Depuis la sortie de leur premier single issu de ce nouveau projet, leurs auditeurs mensuels sont passés de 8500 à 76 500 sur Spotify, ce qui annonce un avenir prometteur pour le groupe.

AprÁes avoir explorÂe les routes de la diaspora africaine, via le BrÂesil, Cuba et les Etats-Unis, aprÁes s'Ãetre rÂeappropriÂe l'hÂeritage africain exploitÂe avec talent par les Talking Heads dans l'album Remain in light, la franco-bÂeninoise s'est arrÃetÂee sur une icÃone de la musique des AmÂeriques, Celia Cruz. En dix titres, l'album s'est dÂeparti du clinquant pour creuser les racines africaines de celle qui fut la 'reine de la salsa', genre inventÂe Áa New-York par les immigrÂes caribÂeens.

L'album est pour nos deux compères l'expression d'un rêve. La harpiste galloise et le musicien sénégalais repoussent ici les limites d'une simple collaboration musicale pour nous proposer un cocktail fusionnel, qui, tout en n'écartant rien de leurs deux héritages culturels respectifs, échappe aux murs de la différence pour nous livrer avec une générosité sans limite, ce dont le monde a soif : beauté, douceur, harmonie et élégance.

Pour sa deuxiÁeme sortie, Elmir met Áa nouveau le pop-raÈi des annÂees 1980 Áa l'honneur avec la rÂeÂedition Áa l'identique du chef-d'oeuvre de Cheb Kader. Originellement auto-produit en cassette en 1986, l'album sera ensuite publiÂe en vinyle par Michel LÂevy, alors producteur et manager de Cheb Mami. L'album ne remportera pas le succÁes escomptÂe, car sans doute un tantinet avant-gardiste pour ses contemporains. Mais plus de 35 ans aprÁes, les quelques copies restantes s'Âechangent Áa prix d'or par les amateurs et collectionneurs. Le raÈi de Cheb Kader est un subtil compromis entre les mÂelodies des faubourgs oranais, l'ÂelectricitÂe des guitares sur le mode de Casablanca et des nappes rugissantes de reggae. On ne peut qu'Ãetre fascinÂe par cette "aouama" (l'ensorceleuse) qui brÃule son coeur et Áa qui il dÂeclare sa flamme ou emportÂe par l'hypnotique Reggae-RaÈi. VoilÁa une rÂehabilitation salutaire et du raÈi qui fait aimer le raÈi des balbutiements.