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La blues band de granada est un groupe de blues et de soul espagnol, formé dans la ville de grenade en 1986 et toujours actif aujourd'hui. Après de nombreux mouvements dans le groupe depuis leur début de carrière, et 7 albums à la clé, le groupe s'est finalement installé en 2020 après l'incorporation de sandra morales au chant, avec qui ils ont enregistré leur huitième album intitulé 'The jumping boogie', un retour aux débuts avec leurs propres compositions et la caractéristique son éclectique et puissant du groupe, qui en a toujours fait un groupe incontournable pour expliquer et comprendre la musique créée dans la ville de l'Alhambra.

Sur ce disque, Beat Assailant revient avec un rap Áa la fois mÂelodieux, conscient et irrÂesistiblement funky.

Le label Luaka Bop de David Byrne (Talking Heads) présente aujourd'hui une rétrospective sans précédent qui met en lumière la scène gospel-soul indépendante du sud des Etats-Unis dans les années 70. Alors que ces artistes se produisaient aussi bien à l'église que dans les clubs, les chansons présentées ici ne sont pas vraiment sacrées, ni complètement laïques... Ces titres capturent l'essence d'un gospel qui repose sur une approche intense, émouvante, honnête, sans fioriture, pieuse, mais en aucun cas doctrinaire. The time for peace is now nous offre le meilleur de cette scène singulière : un gospel qui navigue entre soul, funk & r&b, découlant notamment de l'impact culturel et commercial des légendaires Staple Singers. Les chansons et les chanteurs de cette compilation sont influencés par un mélange enivrant de The Mighty Clouds of Joy et Sly and the Family Stone. Alors qu'ils tentaient désespérément d'attirer l'attention des labels majeurs, ces artistes ont prospéré au sein de leurs scènes locales, certains étant même toujours actifs. The Time For Peace Is Now a été compilé par le très réputé DJ soul Greg Belson, et comprend des notes de pochette de Jonathan Lethem, écrivain best-seller rattaché au New York Times ; mais aussi de l'expert en gospel Robert F. Darden et du pasteur Keith L. Whitney.

Ce projet instrumental permet à Kevin Reveyrand de mettre en valeur l'expressivité de sa basse dans un répertoire de compositions originales résolument mélodiques et d'une grande richesse rythmique. Inspiré par les nombreux pays qu'il a eu la chance de visiter depuis vingt ans, ainsi que par les musiciens qu'il a côtoyés, il s'est doté d'un background riche et métissé... Sa musique lui ressemble, une élégance naturelle, sans artifice. Dans cet album elle se déploie au gré des compositions, tantôt mélodique, tantôt festive, parfois contemplative. Le choix de l'instrumentation et la qualité des musiciens qui l'entourent donnent à cet opus une identité claire et pleine de promesses, celle d'un jazz aux élans méditerranéens gorgés de soleil et d'optimisme, si précieux de nos jours.

Gary Brunton nous invite Áa prendre place dans son "train de jour" avec l'album TRÃEN DYDD.AccompagnÂe des musiciens et compagnons de route FranÐcois Jeanneau, Andrea Michelutti, Emil Spanyi et Paul Lay, TrÃen Dydd est un projet jazz quasi-intergÂenÂerationnel et intemporel.Avec ce nouvel album convivial et chaleureux, Gary Brunton nous amÁene au Pays de Galles, Âevoque des moments de sa vie y compris sa famille.On connaÃit Gary Brunton pour ses collaborations avec Edouard Ferlet ou Sheila Jordan, son sextet Brunt'Off, le grand ensemble Pee Bee qu'il dirige, ou encore Night Bus avec Bojan Z et Simon Goubert.Pour TrÃen Dydd, il s'est entourÂe de FranÐcois Jeanneau - l'un des pionniers du free jazz au saxophone, Andrea Michelutti Áa la batterie, et au piano, Paul Lay ou Emil Spanyi selon les titres. La direction artistique est assurÂee par Bojan Z et Serge Merlaud prodigue aussi des conseils. Ensemble, ils donnent naissance Áa un album captivant tant par la qualitÂe de l'Âecriture que par la spontanÂeÈitÂe.Au travers de 13 compositions, Gary Brunton nous invite Áa sillonner les routes du jazz contemporain, oÁu se mÃelent mÂelodies envoÃutantes et grooves entraÃinants. Sa maÃitrise de la contrebasse associÂee Áa la virtuositÂe de ses acolytes musiciens, transporte l'auditeur dans un voyage musical riche en Âemotions.

A 35 ans, Yaron Herman est l'un des pianistes de jazz les plus douÂes de sa gÂenÂeration. Celui qui a failli Ãetre basketteur professionnel enchaÃine dÂesormais les concerts, les performances et les confÂerences qu'il donne aux 4 coins du monde. Son approche philosophique et mathÂematique de la musique suscite l'intÂerÃet d'autres musiciens. Ce projet oscille entre jazz et pop en compagnie de Matthieu Chedid, Dream Koala, Patrick Watson et Hugh Coltman. Pendant ses lectures et recherches Yaron a souvent croisÂe la lettre Y qui semble Ãetre porteuse d'un grand nombre de sens. Symbole prÂesent dans de nombreuses traditions, il Âevoque la notion du carrefour, de choix et de la synthÁese des contraires. Dans cet album, il a fait le choix d'aller jusqu'au bout d'une dÂemarche qu'il cultive depuis longtemps : rÂeunir des personnes et des influences musicales qui appartiennent au mÃeme tronc commun, Áa une mÃeme famille, au-delÁa des Âetiquettes.