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VSO (prononcer vaisseau), c'est un trio de potes de Nîmes déjà responsable de deux EP remarqués, où le rap s'offrait une virginité en piétinant avec une dalle admirable les codes et les coutumes. Dans ce premier album, très instinctif et travaillé au corps, le groupe ne se cache toujours pas mais ouvre sur le monde et propose un disque qui chante la vie, les leurs et les nôtres, sans mythomanie ni paillettes, à la sincérité désarmante. Issu d'une génération décomplexée, VSO ne craint alors pas de mêler les influences pour mieux s'élever. Hip hop, pop, électro, le brassage est libre et sauvage. Le trio cultive les paradoxes pour se raconter sans filet et plonger dans son intimité, entre intensité et tripes à l'air. C'est jubilatoire, dense et habité !

Tour Áa tour auteur, comÂedien, performer hors pair (notamment dans son dernier concert piano/voix, Dans la peau) Marc Lavoine est un artiste total qui promÁene sa libertÂe sur tous les terrains d'expression. Trois ans et demi aprÁes son dernier album studio, il revient pour notre plus grand plaisir Áa ses premiÁeres amours. Inclus les duos avec Grand Corps Malade et Virginie Ledoyen.

ÂElectron libre de la chanson franÐcaise, UssaR dÂevoile son premier album 'ÂEtendard'. HabitÂe par de subtiles arabesques Âelectroniques au milieu d'Âeclats de piano et cordes, cet opus raconte l'histoire de l'Amour retrouvÂe et invite Áa se rassembler sous la banniÁere de nos propres faiblesses, de nos Âechecs, de nos peurs et de nos lacunes... Et Áa peut-Ãetre, par leur acceptation, Áa les dÂepasser.Mix & Mastering CD par Nikola Feve "Nk.F" (Producer - Mixer 199 certifications : Gazo, PNL, AngÁele, Booba, Damso, Tellier, Niska, Orelsan, Yelle...).

Antoine Henaut, ovni de la chanson franÐcaise, revient avec "Album 46" !Antoine HÂenaut respire la sÂerÂenitÂe de ceux Áa qui tout semble facile, il ne dÂedaigne pas les exercices de style et se contrefout de l'air du temps. Il dresse des portraits touchants et prÂecis qui ne laissent personne sur la touche. Son prÂecÂedent album Âetait sorti en plein confinement, la libÂeration Âetant entretemps arrivÂee, ce sera l'occasion de vÂerifier son excellente rÂeputation scÂenique. Il y en a peu aujourd'hui qui possÁedent une telle aisance pouremprunter sans complexe les chemins d'un classicisme oÁu les plus grands les ont prÂecÂedÂes.

Après le succès de son premier album Flip en 2017, certifié double disque de platine, le rappeur parisien dévoile Jeannine (le prénom de sa grand-mère) réalisé par Pierrick Devin et lui-même. Le disque a été produit par Pierrick Devin, Mohave, Stwo, Superpoze, Vladimir Cauchemar, VM the Don. A noter les participations de JeanJass, Katerine, Orelsan et Roméo Elvis.

'Amo et Odi' est un album de chansons gorgÂees de blues et de country. Neuf mois aprÁes le douziÁeme album de Trust, Bernie Bonvoisin, infatigable auteur, toujours porteur d'une saine colÁere, livre son cinquiÁeme album solo. S'il montre du doigt sans relÃache le cynisme ambiant, le manque d'empathie ou la solidaritÂe absente, il se livre Âegalement avec pudeur sur son enfance et nous raconte - pour la premiÁere fois sur un piano-voix - la trÁes belle histoire d'amour vÂecue par ses parents. Les mots restent durs « Parce que la vie est dure », la voix se fait plus intime, la sincÂeritÂe Âeclate Áa chaque phrase et font de Bernie Bonvoisin un tÂemoin indispensable de notre sociÂetÂe passÂee, prÂesente et future oÁu l'ÃEtre sera toujours plus fort que l'Avoir.

Atlas, 7e album de La Maison Tellier, signe le grand retour du groupe au folk rock de ses débuts. Quinze ans ont passé, durant lesquels le groupe français a, en artisan entêté, peaufiné son savoir-faire : c'est l'heure pour lui de signer un album magistral d'une musique enracinée en Amérique, chantée en langue française sur laquelle plane les ombres de Neil Young et Gérard Manset.

Si leur musique s'est désormais enrichie de batterie sur plusieurs titres, celle-ci garde toujours cette grâce aérienne qui tient beaucoup à la voix délicate de Claire Vailler et aux sonorités cristallines que tire Mocke de ses guitares. Bois et charbon est chanté uniquement en français, et la voix de Mocke y est aussi plus présente, en contre poids de celle de Claire. C'est un album raffiné qui inscrit définitivement le groupe dans la grande tradition des artistes indépendants qui empèchent la chanson française de tourner en rond, tels que Dominique A, Francoiz Breut, Holden...

Comme pour les autres disques, le travail est collectif et la création partagée. Sylvain écrit, la paire Dasque (Florent et Jean-Noël) compose avec l'aide de Manu (trompette) et Jérémy (clavier). L'arrivée de Mélissa à la place de Kevin, (parti visiter le monde) apporte une voix féminine et un nouveau panel d'émotions. Production, réalisation, prise de son, tout est fait dans leur propre studio. Du début à la fin, ils sont les seuls maîtres à bord et c'est sûrement pour cela que cette musique leur ressemble vraiment. Une fois le disque en boîte, direction la Belgique dans le mythique studio ICP pour que Erwin Autrique (Benjamin Biolay, Cali, Keren Ann, Alain Souchon etc.) réalise le mixage et mastering de ce troisième album. La chanson française "cuivrée" cohabite avec la fierté du flamenco, l'énergie des guitares saturées, l'efficacité des claviers et des machines. On retrouve des invités croisés sur la route et qui ont été marqués par l'univers des BDA. Pulpul le chanteur de SKA-P et son engagement de toujours sur le titre Quiero sonar et ZAZ pose habilement sa voix sur Demain de bon matin.

D'une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l'artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d'autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.

Après son album La fête est finie écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, et le lancement de la série-documentaire évènementielle "Montre jamais ça à personne" qui revient sur sa carrière depuis ses débuts, Orelsan annonce Civilisation. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d'une génération. Ce disque tant attendu en fait une nouvelle fois la démonstration.

Nicolas Jules appartient à cette conspiration de poètes qui tordent le rock comme d'autres tordirent les vers. Tour à tour drôle, émouvant, déroutant et bien souvent tout à la fois, ce poète, comédien, chanteur est tout simplement surprenant. Ses textes sont fins et ciselés, sur des musiques lorgnant davantage sur le blues crasseux que sur la joliesse polie d'une chanson française aseptisée. En 20 ans de carrière, il a affiné ses prestations scéniques. Accompagné dans sa folie douce d'un batteur, et d'un violoncelliste, un brin danseurs, c'est en trio qu'il repart sur la route pour présenter son spectacle.

Remarqué aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016 avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Son premier album, est produit par Kyu Steed & Haze (Booba, PNL, Action Bronson, MHD.). Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu'il emprunte au rap disputent l'espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n'a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Les Vulves assassines n'ont pas fait le conservatoire, elles sont nées dans une cave humide du 9.3 et s'inscrivent dans le mouvement "fais le toi-même". Pour leur deuxième album, finies les intros à rallonge, les ponts incongrus, les sonorités de batterie trouvées sur Garage Band... Avec l'arrivée de Samy, leur nouvelle guitariste qui en connaît un rayon en solfège, elles ont décidé de s'appliquer ! Car la musique c'est toujours plus agréable quand on prend plaisir à l'écouter, comme disait Marcel Proust. Mais soyez rassuré.es, cet album sent toujours la tambouille-maison : voix éraillées, synthés malmenés, le tout beaucoup trop saturé... c'est là tout le charme du projet ! Das Kapital comporte 11 titres qui abordent les sujets importants du moment que sont la lutte des classe, le patriarcat et l'amour. Comme toute oeuvre du même nom, il a pour vocation de changer le monde, rien que ça.